‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스(Everything Everywhere All At Once)’는 2023년 아카데미 시상식을 휩쓴 작품으로, A24가 제작하고 다니엘 콴과 다니엘 쉐이너트 감독이 연출한 영화입니다. 외형적으로는 멀티버스를 넘나드는 액션 SF 영화처럼 보이지만, 그 이면에는 가족, 정체성, 세대 갈등, 존재의 의미 등 다층적 메시지를 담고 있습니다. 특히, 현대 사회를 살아가는 이들에게 무수한 선택지와 방향성 속에서 오는 혼란을 예술적으로 형상화했다는 점에서 단순 오락영화 이상의 울림을 줍니다. 이 영화가 많은 관객들에게 강렬한 인상을 남긴 이유는, 그 독특한 세계관과 미장센, 그리고 무엇보다도 영화 전체를 관통하는 ‘상징’, ‘대사’, ‘구조’에 있습니다. 각 요소는 별도로 보더라도 의미가 있지만, 세 가지가 유기적으로 엮이며 관객의 정서적, 철학적 공감을 자극합니다. 특히 가족 내에서의 소외와 연결, 개인의 자아 분열과 통합, 무의미함을 수용하며 살아가는 인간 존재의 모습이 섬세하게 드러납니다. 이번 글에서는 영화 속 핵심 상징과 대사, 그리고 비선형적 구조가 어떻게 하나의 메시지로 수렴되는지를 심층적으로 분석하고자 합니다.
상징 속에 담긴 세계관 해석
‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스’의 서사 중심에는 ‘상징’이 자리 잡고 있습니다. 이 영화의 세계관은 단순히 시각적 즐거움이나 신선함을 위한 기묘한 설정이 아니라, 그 안에 철학적 함의를 담은 상징들이 얽혀 있는 구조입니다. 가장 대표적인 상징이자 영화 전체의 감정선을 관통하는 것은 바로 ‘모든 것을 집어넣은 베이글(The Everything Bagel)’입니다. 베이글은 겉으로 보기엔 단순한 유머적 요소처럼 보이지만, 실은 ‘모든 것의 집합이 결국 공허함으로 귀결된다’는 깊은 허무주의적 메시지를 내포합니다. 딸 조이는 이 베이글 안에 자신이 경험하고 생각한 모든 것을 담고 결국 아무런 의미가 없다는 결론에 도달합니다. 이것은 현대인이 경험하는 감정적 피로와 정보 과잉, 무한한 선택지 속에서 오는 무기력함을 상징하는 도구로 작동합니다. 결국 조이는 삶이 아무 의미 없다고 느끼고 스스로를 ‘없애고자’ 하는 경향으로 향하게 됩니다.
또 하나 주목할 상징은 ‘핫도그 손가락 세계’입니다. 이 세계에서는 손가락이 길쭉한 소시지처럼 변형된 모습이지만, 그 안에서도 인물들은 사랑하고, 살아가며, 감정을 교류합니다. 이는 ‘불완전함 속에서도 인간은 관계를 유지할 수 있다’는 주제를 반영합니다. 결국 어떤 형태의 현실 속에서도 감정과 관계는 유효하다는 것을 역설적으로 보여줍니다. 이 외에도 눈(eye), 구글 검색 아이콘을 연상시키는 동심원 형태의 무늬, 찰나의 장면 속에서 등장하는 유리 파편, 고양이 가방, 바위로 변한 장면 등 다양한 이미지들이 의미를 내포합니다. 눈은 인식과 자각, 감시를 상징하며, 바위 장면은 모든 소음과 자극이 사라진 고요한 상태를 표현하는 동시에, 인간 존재가 결국 물질로 환원될 수 있다는 철학적 통찰을 담고 있습니다. 이러한 상징은 단순히 시각적 장치가 아니라 주제 자체를 드러내는 ‘기호’로 기능합니다. 영화 속 수많은 차원과 캐릭터들이 파편처럼 흩어지다가 하나로 수렴되는 과정은 곧 인간이 의미 없는 것처럼 보이는 삶 속에서 ‘나만의 의미’를 재구성해가는 여정을 상징적으로 보여줍니다. 따라서 이 영화는 단지 눈으로 보기보다는 ‘해석하고 읽어야’ 그 진면목을 파악할 수 있는 작품이라 할 수 있습니다.
인상 깊은 대사와 그 의미
이 영화가 남긴 인상 깊은 대사들은 단순한 대화 이상의 역할을 합니다. 캐릭터들이 서로를 이해하고, 스스로의 존재를 정리하고, 관객에게 직접 말을 거는 듯한 이 대사들은 영화의 철학적 중심을 구성합니다. 가장 강렬한 대사는 남편 웨이먼드의 “Be kind(친절하자)”입니다. 이 말은 멀티버스를 넘나드는 혼란과 무력감 속에서도, 인간이 지켜야 할 가장 기본적인 태도를 강조합니다. 이 대사는 특히 관객에게 ‘가장 약한 방식이 가장 강한 방식이 될 수 있다’는 역설적 메시지를 던지며, 웨이먼드의 ‘말 없는 저항’을 조명합니다. 그가 갈등 대신 대화를, 무력 대신 친절을 선택하는 모습은 현대 사회에서 점점 잊혀가는 덕목의 중요성을 상기시킵니다. 또한 딸 조이의 “Nothing matters(아무것도 중요하지 않아)”는 허무주의의 절정을 나타내는 대사로 보입니다. 하지만 영화는 이 말 뒤에 이어지는 내면의 고통과 공허함을 비추며, 단순한 절망이 아니라 ‘그럼에도 불구하고 무엇을 선택할 것인가’에 대한 고민을 담습니다. 조이가 베이글 속으로 빨려 들어가려는 장면은 존재의 무게를 견디지 못한 인간의 상징이며, 이는 곧 현대의 불안, 우울, 고립과도 연결됩니다. 또 한 가지 중요한 대사는 에블린이 조이에게 “나는 네가 어떤 모습이든 항상 함께할 거야”라고 말하는 장면입니다. 이 짧지만 강력한 대사는 ‘조건 없는 사랑’과 ‘수용’을 상징하며, 부모가 자식을 이해하지 못해도 사랑할 수 있다는 메시지를 전달합니다. 이는 세대 간 갈등을 뛰어넘는 화해의 순간이자, 모든 멀티버스의 충돌이 결국 이 ‘하나의 진심’으로 봉합된다는 의미로 해석됩니다. 이 밖에도 영화 곳곳에는 “이게 다 뭐야?”, “이 선택이 옳았을까?”, “다른 삶을 살 수 있었다면?”과 같은 질문이 등장합니다. 이는 모든 관객이 인생에서 한 번쯤 던져봤을 법한 물음이며, 영화는 명확한 해답 대신 그 질문을 마주할 용기를 제시합니다. 결국 이 영화의 대사들은 단순히 플롯을 위한 기능이 아닌, 철학적 질문을 관객에게 건네는 일종의 ‘초대장’이며, 각자 삶에서의 상실, 혼란, 사랑, 그리고 희망을 다시 들여다보게 만드는 거울입니다.
영화 구조와 플롯 해부
에브리씽의 플롯 구조는 일반적인 영화와는 큰 차이를 보입니다. 기본적으로 3막 구조를 기반으로 하지만, 각 막은 선형적이지 않으며 파편화된 방식으로 전개됩니다. 챕터는 “Everything - Everywhere - All At Once”로 구분되며, 이는 영화의 제목이자 동시에 각 파트의 주제를 암시합니다. 첫 번째 챕터인 "Everything"은 에블린의 현실 세계를 보여줍니다. 세금 문제, 남편과의 관계 악화, 딸과의 갈등, 아버지의 기대 등 현실의 무게가 그녀를 짓누릅니다. 이 막에서는 관객이 공감할 수 있는 ‘평범한 삶의 문제’가 중심이며, 동시에 ‘이루지 못한 가능성’에 대한 후회가 드러납니다. 두 번째 챕터인 "Everywhere"에서는 멀티버스를 통해 수많은 ‘다른 삶의 가능성’이 펼쳐집니다. 배우가 된 에블린, 요리사, 무술 고수, 바위로 존재하는 자아 등은 그녀가 선택하지 않았던 수많은 가능성을 상징합니다. 하지만 그 삶들 역시 완전하지 않으며, ‘모든 삶은 결핍을 안고 있다’는 진실을 깨닫게 합니다. 이 구조는 관객에게도 ‘지금의 내가 가장 불행한가?’라는 질문을 던지게 만들며, 삶의 선택에 대한 철학적 성찰을 이끌어냅니다. 세 번째 챕터인 "All At Once"는 모든 자아가 동시에 존재하며 충돌하는 상태입니다. 에블린은 이 무질서 속에서 ‘통합된 자아’를 형성하고, 삶의 의미를 다시 설정합니다. 이 과정에서 그녀는 딸 조이의 고통을 이해하고, 무수한 가능성 속에서도 결국 ‘지금 이 순간의 관계’가 가장 중요하다는 결론에 도달합니다. 편집 방식도 이 영화의 구조적 특성에 큰 영향을 줍니다. 빠른 컷 편집, 반복적인 이미지, 자막과 시각적 요소가 교차하면서 멀티버스의 ‘혼란’을 시각화합니다. 이는 단순한 기술적 효과를 넘어서, ‘현대인의 내면 상태’를 형상화한 것이라 볼 수 있습니다. 결국 영화의 구조는 인물의 내면 변화와 철학적 사유의 흐름을 시각적으로 구현하며, 서사적 실험을 통해 진정한 메시지를 강화하는 장치로 기능합니다. 이는 전통적인 스토리텔링에 익숙한 관객에게는 낯설 수 있지만, 이를 이해하고 받아들일 때 영화가 전달하고자 한 메시지가 선명하게 다가옵니다. ‘에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스’는 단순한 멀티버스 영화가 아니라, 상징과 대사, 구조를 통해 인간 존재에 대한 깊은 성찰을 이끄는 예술작품입니다. 삶의 무게, 가족 간의 갈등, 존재의 혼란을 정면으로 마주하고, 그 속에서도 ‘사랑’과 ‘이해’라는 가장 인간적인 가치를 다시 꺼내 보여줍니다. 이 영화를 한 번 보고 이해하기 어렵다고 느낄 수 있지만, 그것은 오히려 당연한 일입니다. 중요한 건 해석의 여지를 열어두고, 각자의 경험과 감정으로 다시 받아들이는 것입니다. 만약 이 영화를 이미 한 번 감상하셨다면, 이번에는 상징과 대사, 구조를 중심으로 다시 감상해 보시기를 권합니다. 아마 처음과는 전혀 다른 감정과 통찰을 마주하게 될 것입니다. 영화가 말하고자 하는 바는 분명합니다. 세상은 혼란스럽고, 삶은 복잡하지만, 그 안에서 ‘지금 여기에 있는 나’와 ‘내 옆에 있는 사람’이 가장 중요하다는 사실입니다. 그리고 그 진실은 어떤 우주에서도 변하지 않는 것입니다.